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座谈内容文字稿(由吕群老师根据现场录音整理)

安哥:我“五一”要去德国，《中国人本》在柏林开幕。2003年广东美术馆策划FOTOE承办，我和胡武功，黄璜生策展在广东美术馆展览。后来上海借展，中国美术馆借展。德国博物馆访华代表团看了展览追来广州，要在德国五个城市巡展两年，2006年开始每个城市展4个月，法兰克福，斯图加特，五月一号在柏林，然后是慕尼黑，现在美国，日本都要借展，看来三两年《中国人本》回不到中国。
中国第一次以250名作者，601幅作品，由广东美术馆以收藏方式展出，有学者称是广东美术馆的镇馆之宝，陈丹青在《退步集》中写到这是中国2003年最好的展览。
今天主要是我的作品，先放几幅（《中国人本》）将来有时间再系统放一放。这是广东人比较缺乏的，广东人喜欢跑西藏，新闻，跑沙龙，跑比赛，拍美女这种方式活动，据我所知（我79年入行）在中国新闻社做记者，刚才有个朋友说梅县什么地方？那时候我去梅县采访，一去两三个月，很深入的。后来调去香港《中国旅游画报》，那时候崇拜《美国国家地理杂志》，出差认识很多朋友，关注民俗，关注身边的事情。他们说我拿公家的钱，吃别人的窝边草。因为记者的功力，见识比较广一些。六年之后，中国有了很棒的摄影师，我要求回来，走前为中国旅游杂志做了15个月的采访计划。
我说读图时代，怎样读图？你看他的肢体语言很有说服力；又比如北京王氏四兄弟拍的当时拿着啤酒，女人在街头很简陋地烫发，这都是八十年代的典型生活；你看侯登科的《麦客》，西北农民帮人家割麦子，那肌肉，那汗水很难拍到的。陆元敏，典型的上海男人，就住在小弄堂，天天上班路上拍身边的事情，把上海整个时代给记录下来了。
……（略）。
吕群(以下简称吕)：上次司苏实老师来的时候，讲布列松，其实就讲一个意思，把你的镜头对准人民，对准社会生活，安哥老师为我们展现了新的视角，一二个月前我同安哥老师商量过，社会为我们提供很多好机会，北京，上海都有人在系统地拍。广州目前还没有人这样做。
安哥：许培武在拍珠江新城，但广州还没有人（系统地）拍。
吕：我个有想法，十年前有台相机，你可以做许多事情。现在不行了，照相机普及了，人们看法提高了，要求有更新的东西，要求摄影师有更加丰富的创作能力，现在光有台相机不一定能成气候。星期一筹备广州摄影圈的读书会，由爱玲珑品牌出资，研究摄影之外的事情。我最近发个博客：摄影被数字技术剥落了很多东西，我和安哥老师研究很深入的东西，被编成了程序，不需要过多地浪费自己的时间，更集中精力可以去研究其他东西，很多同学是学习传播专业的，学来学去，所得的成果这社会为自己留下印记。
我自己拍了十多年照片，风格和表现手法跨了一些行业，跨媒体，跨广告，和他的又都有联系，也取得些成绩，其实也就为现在摄影创作打下基础，基本功，前三两年调整自己思路。
安哥：你用广告摄影的手法拍老房子，挺好的。
华师大传播专业小同学问：请问一个问题，连州摄影节，谬小春老师用三维做开郎米基罗的图画，他那幅完全脱离传统摄影的基本要素，算不算摄影作品？如果算，我们很多人也在做3D。
安哥：这个问题问得好，我在沙飞评展时也讲过这里缺少时代的信息，他把自己定位为当代艺术家，沙飞奖并不排除当代艺术，我们的宗旨是：持续关注社会和人民，“奖励这类艺术家”，但摄影分类到最终都要打上纪实的印记。吕老师用广告摄影的手法“空景”“安静”看多了之后又会对即将消逝的影响产生紧张感。每个人都拍，自己文化修养，人生观，《羊城晚报》去年出了很多《中国人本》的照片，本来想定期做专版，但看来拍得太随便，缺乏思想，缺乏与被摄者沟通，没有做起来，放弃了，可惜。
我很佩服北方朋友关注自己周边生活，他们经济上也穷，但几十年不放松，说我一辈就砸在这里了，长之以往，成绩也就有了。
吕：你有一张底片不算什么，当拥有一万张底片，情况就反过来了。
安哥：文革后，大家都对假照片反思。追求生活，追求真实是大趋势，我希望广东在改革开放前沿，很多事情是这里发生了才传到内地去的。吕老师说读书会，广东人买器材多，我买了两万块钱的书。主要是关于摄影史的。
吕：有两个事情：1、摄影从亚当斯到现在是进步了，我们不能设想把摄影推回亚当斯那个时代？随着数字时代的到来，以摄影为手段用数字手法创作视觉思维形象，是近几年出现的创作，已经日趋成熟了。2、谬小春老师是付常青的班主任，有当代艺术的问题可以在5P5D上和常青交流。
安哥：建议大家看看摄影史上有影响的摄影家影集，就象读文学不能不看格尔斯泰一样。摄影家就是这样积累起来的，不是东跑西跑跑出来的的。
平遥摄影节马克吕布说：现在全世界都在关注中国，中国的摄影师却在睡大觉。现在不同了，中国的摄影师都很棒了，全世界都在关注中国，中国的摄影师难道不需要关注自己？
吕：安哥老师拍邓小平时代，前几天广深列车提速，出了故障，误点73分钟，广州东站服务员列队给旅客下跪，《中国第一跪》我没拍到，再发生这样的事情，“第二跪”就没什么太大价值了。我没得到情报，可惜了。
安哥：张海儿去法国，看了许多摄影大师，每一时期都有对摄影走向具影响意义的人物，要看他们的全集。用什么东西影响摄影。看他们在拍什么，文化是这样积累下来的，不是东奔西跑盲目出来的，这次《中国人本》能取这么大的成功，我看是大家对文革那种假照片的反思，大家抛弃“假摄影”走向生活，无论是摆拍了，新闻的，当代艺术的，都有纪实摄影的性质在内。都在社会责任感在里面，生活的记录是摄影的宗旨之一。把相机对准自己的生活。
吕：今年，“荷赛”一等奖《伦敦地铁大爆炸》，用手机拍的，意义是什么呢？当警察封锁现场之前，这组照片片已经完成产权的交易，再次说明，技术不是主要的，画质不是主要的，主要的人的思想和行为。
安哥：我再说一点，前几年摄影是奔着比赛去的，我觉得是摄影家协会在误导，中国最重大的摄影事件，比如《四五运动》天安门事件，就没摄影家协会什么事儿，连新华社都没什么事儿，老百姓去拍的纪念周总理，《十年一瞬间》影展也没摄影家协会什么事儿，后来报道摄影，图片故事《南会北会》，就没摄影家协会什么事。整天搞比赛，花花草草，金金银银就是误导。大量的学生应该读摄影史，克莱茵的那种虚幻，就是特别的摄影语言，同学的将来摄影就可以用来“遣词造句”。弗兰克拍美国，美国政府就很讨厌，弗用的不是美国政府那种宣传手法，到后来才慢慢被接受了（成为经典）。是用他自己的视角看问题。
吕：世界摄影已经是百花齐放了，要向前看，把你拉回亚当斯的那个时代，拉回布烈松的那个时代，一点意思都没有。当糊里糊涂围绕老问题绕圈圈的时候，社会早就变成不知什么样子了。
另外，我再讲个问题关于5P5D的。那年，我晚上已经睡下了，有个电话，楼下打来的，请我陪他们“喝点东西”说：吕老师，你不认识我，我想问你几个问题：为什么用三十年代的课本，请五十年代的老师，给2000年大学生讲摄影课？这个问题很新鲜，我穿衣服下楼陪他们聊到天快亮，从此，也就荫生了办新摄影的想法，当时不是网络时代，没有传播渠道，现在条件成熟了，办个5P5D，希望同学们关注。