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| 本应该 |
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[ 2008-7-6 23:08:00 | By: luqun ] |
公司有活动,进驻科学城项目,仪式安排在露天,我到不要紧,小姑娘晒够呛。这几天大叔脑袋是空荡荡,就想一件事。
周六,周日都在公司泡,为小船儿打底漆,
抽点时间平时弄不是不可以,天拿水味道刺激,怕小姑娘骂我,这是工夫活,急不得。
科学城两个园区落成入伙,
活动时候看天真漂亮,多少年来就没见着啦,从外面回来见广州市上空是个黑球,跑着跑着自己就进去,
空气,阳光,水本应该共享,人们活着的起码要求,
从什么时候起,为了几个钱见不着天,喝不着水,呼吸不着空气啦。钟南山说:打开病人的肺,红色的是外地人,黑色的是本地人。有个北大学子说他怀着“一颗红心两片黑肺”到广东混。
飞机拉烟:上空温度低,高温燃气喷射出来冷凝成水蒸气,
时间一长,对流使温度平衡后,水蒸气渐渐扩散直至消失,我小时候读过外国人写的册子《云的科学》
好是好,上班太远啦,集体班车按时按刻坐着不自由。 |
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| 选自鲍昆:对一本老柯达杂志的解读 |
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[ 2008-7-13 10:15:19 | By: 常青(真)(游客) ] |
选自鲍昆:对一本老柯达杂志的解读 [ 2008-7-9 17:00:26 | By: 常青(清华美院)(游客) ] 已故老摄影家狄源沧先生生前留下一大笔遗产,不是金钱,而是更为珍贵的摄影资料和自己的日记。两个月前,狄老的二千金狄一安唤我看狄老的遗存,一看又惊喜又惊奇,就像发现了一个宝库。狄老不愧是一个治学严谨的知识分子,将自己生前所见、所感、所历都一丝不苟的加以收集、记录。我看着在狄一安室内沿墙那一溜近米高的资料,知道我们所希望知道和解读的许多历史都在那里。我们这一代再也没有他那辈人的沉静品格,喧嚣的世风让我们每天都在七上八下的浮躁中得过且过,真是惭愧之至。在狄一安的允许下,我借了一本狄老“1984年上海行”,和一本1937年的柯达杂志与1927年版的刘半农先生的《半农谈影》。拿回来后,一直不得闲仔细阅读,近日看了“柯达杂志”,发现里面许多信息(包括当时的社会信息)非常有意思。下面就将自己看的首篇文章感受拿出来与大家共飨。 |
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| 我们需要怎样的“岭南电影”? |
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[ 2008-7-9 17:55:13 | By: 民工(游客) ] |
相关计划年产10部各种类型电影 珠影集团要拍商业大片 前天下午,在珠影集团创作恳谈会上,珠影集团创作负责人林西平向记者透露,珠影将力争每年生产10部影片,其中包括一部全球发行的商业大片、一部主旋律故事片、一部小成本艺术电影,另外还有3至4部类型片。 林西平表示,如果说在成立集团之前,珠影每年能拍的几部小成本电影算是推着独轮车前进的话,那么现在集团成立,“将会是四轮驱动齐头发展。”因为目前珠影创作遇到了很好的机遇,如在国产影片产量和票房齐升的市场前提下,珠影获得的拍摄资金将从以往300万的“影视互济金”增加到以后每年1500万的“电影精品专项资金”;此外还有院线发行上的支持以及正在筹备成立的珠江电影频道在影视作品宣传、放映方面的支持,加上筹建中的珠影产业园等制作优势条件,珠影此前整条保存完好的生产链条很快就会发挥效用。 对于珠影今年之后的主要创作目标,林西平说:“没有大片,电影企业永远翻不了身,我们将借助香港影人的操作能力和技术支持,谋求一到两年内拍出一部有全球市场的大片。另外每年还要拍一部有社会价值的主旋律影片、一部代表珠影艺术品位和档次的艺术影片,同时瞄准暑期档拍摄3到4部类型片,包括喜剧片、惊险片、爱情片都在考虑范围之内。” 南方日报 专题采写:本报记者郑照魁 |
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| 我们需要怎样的“岭南电影”? |
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[ 2008-7-9 17:52:52 | By: 民工(游客) ] |
本土派: 越本土越有生命力建议者:吕雷、蒙嘉林 形势分析:在广东省作协副主席吕雷看来,粤海文化跟中原文化具有太大的差异,中原文化太过厚重,历史信息太丰富,这使得大家在创作时下意识地就会采用一种带有历史感的陈述语气,从历史中追寻自己的困惑。而粤海文化的最大特色则在于它的前瞻性,所以,“岭南电影”应该把这一特色发挥出来,这样才会具有生命力。所以现在更应该关注本土,尤其是关注本土作家的作品。 至于岭南文化研究学者蒙嘉林,则提倡一种更为“极端”的方式。他认为“越是本土的,越有生命力”,因此不但要关注本土,而且拍摄也要从本土的细微之处去发现美。他表示,广州区别于京派文化和海派文化的最大地方,就在于它的“市井文化”,因此,只要能从市井中发现美,就会得到广东观众的共鸣。 对策:吕雷呼吁,广东电影人要关心广东文学。他举例说,张艺谋如果不是有莫言的小说,也拍不出《红高粱》这样的好电影。他认为,广东文学在改革开放这些年还是走在全国前面,比如最近有一个中篇小说很适合改编成电影,讲一个农民工和美国9·11事件联系在一起的故事,后来《人民文学》、《小说月刊》和《小说选刊》都当作头条刊登了。说明这些作品还是不错的,所以希望电影界能关注当下广东文学的成就,相信这些文学作品能对电影事业有所帮助。而蒙嘉林则认为,不但导演要本土化,演员要讲粤语,甚至美工、摄影之类的班底也要本土化,越是本土的人拍出来的电影,才越会让人觉得亲切。 |
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| 我们需要怎样的“岭南电影”? |
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[ 2008-7-9 17:51:29 | By: 民工(游客) ] |
市场派: 策划宣传是好出路建议者:祈海 形势分析:由于长期扎根在电影经营市场,著名编剧祈海认为目前最需要的是宣传与包装。他回忆说,当年珠影辉煌时期,其实大部分卖座电影都是很注意宣传与策划的,不少电影都能产生轰动效应和新闻点。比如,上世纪80年代初张良导演拍摄的《雅马哈鱼档》,其卖点就有如下几点:1:个体户,这是中国第一部以个体户为题材的电影。2:广州,当年一段时间,中国的电影都喜欢用假地名,像东海市之类的,而《雅马哈鱼档》用的则是真地名。当时电视又不普及,大家是从广播里知道广州这个地方,但都没见过,所以也很有吸引力。而在《雅马哈鱼档》之后,张良导演拍的《女人街》同样也很有卖点,此外《警魂》等也都很能制造宣传效应。而近年来珠影所出的几部电影如《夜·明》等,内容并不差,输就输在策划和宣传以及寻找上档时机上。对此,他甚至以青宫电影城去年放映《大决战·大战宁沪杭》并且获利作为例子,来证明宣传策划的重要性。 对策:祈海认为,所谓的“岭南电影”,并非一个地域概念,而应该升华到文化层面考虑,应该是“具有岭南精神的电影”更恰当。他说:“广东人最大的精神特点是什么?是敢为天下先,所以,振兴岭南电影,并不一定非要拍广东题材,只要是别人没拍过的东西、有卖点的东西,就应该归为岭南电影概念之中。”至于集团成立之后可以拍什么样的电影,他表示,根据他几年以来在影城中的观察,其实可以从便衣警察、青春时装、历史题材等几个方面入手,加以适当宣传策划去进行创作。 |
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| 我们需要怎样的“岭南电影”? |
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[ 2008-7-9 17:49:22 | By: 民工(游客) ] |
风格派: 作品传递文化观念建议者:黄统荣 形势分析:原广东影协副主席黄统荣是这一观念的提倡者。关于“岭南电影”这一概念,也是以他为首的一些专家在上世纪80年代后期提出的。黄统荣回忆说,当时他们把“岭南电影”也称作南国都市电影,是从创作实践中提出的,当年的代表作有《雅马哈鱼档》等。岭南电影很长一段时间都是表现鲜活的东西,思想先行,包括上世纪90年代出现的电视作品《情满珠江》、《英雄无悔》也都是继承了这种精神,这些作品最大的特点就是向外传递具有岭南特色的文化观念。“之前珠影所拍的主旋律电影也和其他电影厂的主旋律电影不同,我们的电影来源于生活,并且已经形成了很好的套路。” 对策:黄统荣认为,当下的电影基本上也都没有套路,各家电影制作单位依然缺乏风格。很多电影不过是一个拼盘而已,有点娱乐元素,有点枪战,但又不是真正的娱乐片,也不是枪战片。而风格对于珠影的影片而言,可以说是立身之本。他说:“当年西影拍《黄土地》,很多电影厂跟风,但珠影拍了《给咖啡加点糖》,这是另外一种风格的电影,我们不跟风。结果发现我们这种风格也跟《黄土地》一样,观众们同样很喜欢。” 对于风格的确立,黄统荣认为,最重要的是吸引住人才。“我们只要坚持自己的风格,并且在拥有风格的基础上推出名导演、名摄影、名主创,我们的电影市场就会得到保证。” |
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| 我们需要怎样的“岭南电影”? |
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[ 2008-7-9 17:46:53 | By: 民工(游客) ] |
广东电影人献策重振声威 我们需要怎样的“岭南电影”? 南方日报 2008年7月1日B8版 曾几何时,“岭南电影”作为一面响当当的旗帜,在中国电影中占据异常重要的部分;但近十年来,虽然曾经创造了这一概念的珠影依然在努力拍片,但却总给人一种在市场上默默无闻的感觉。而在珠江电影集团成立之后,如何重振岭南电影声威,已经成为新珠影人迫切希望解决的问题。就此,前天上午,珠江电影集团举行了一场专家研讨会,王为一、张良、孙周、张泽鸣、郑大卫、祁海等广东电影界的专家就“岭南电影复兴”这一主题进行了讨论。有趣的是,虽然对于“振兴岭南电影”这一点大家都没有意见,但在“如何振兴”这一环节上,专家们却产生了较大的分歧。 类型派: 不要为岭南而岭南建议者:孙周 形势分析:作为珠江电影制片公司的艺术总监,孙周认为,目前岭南电影语言体系的高点在香港,不在广州。所以要全面振兴岭南电影必须要吸引人才,将岭南电影体系的“高点”从香港转移到广州。而且,在他看来,所谓的“岭南电影”其实并不是一个传统性的概念,而应该是一个未来性的概念。这种概念的基础在于目前中国电影仍然没有形成类型片的传统,而好莱坞已经形成了一个非常良好的体系。 孙周表示,现在广东在电影方面没有明星,但仍然具有优势。这种优势主要在意识方面。因为目前中国虽然说有大片,但大片中真正能称其为类型片的,也只有古装武打片,其他电影,不论是警匪片、惊悚片、言情片,都没有形成类型。 对策:孙周认为,珠影集团在成立之后,首先要做的就是树立起类型片这样的概念,只要定位好,形成了概念并取得了成功,就可以产生新的“岭南电影”。更何况,目前全国真正叫得响的导演,除了冯小刚、张艺谋、陈凯歌外,也没有什么人。而这些人所能拍的大片,已经被局限在一个范围之内,所以,只要我们能拿出群众喜欢的类型片,重竖“岭南电影”这一大旗并非没有可能。而现在我们最重要的是不要被“岭南”这个名头困住,“不要为岭南而岭南”。 |
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| 选自鲍昆:对一本老柯达杂志的解读 |
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[ 2008-7-9 17:00:26 | By: 常青(清华美院)(游客) ] |
已故老摄影家狄源沧先生生前留下一大笔遗产,不是金钱,而是更为珍贵的摄影资料和自己的日记。两个月前,狄老的二千金狄一安唤我看狄老的遗存,一看又惊喜又惊奇,就像发现了一个宝库。狄老不愧是一个治学严谨的知识分子,将自己生前所见、所感、所历都一丝不苟的加以收集、记录。我看着在狄一安室内沿墙那一溜近米高的资料,知道我们所希望知道和解读的许多历史都在那里。我们这一代再也没有他那辈人的沉静品格,喧嚣的世风让我们每天都在七上八下的浮躁中得过且过,真是惭愧之至。在狄一安的允许下,我借了一本狄老“1984年上海行”,和一本1937年的柯达杂志与1927年版的刘半农先生的《半农谈影》。拿回来后,一直不得闲仔细阅读,近日看了“柯达杂志”,发现里面许多信息(包括当时的社会信息)非常有意思。下面就将自己看的首篇文章感受拿出来与大家共飨。 |
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| 选自任曙林:池小宁周年祭 |
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[ 2008-7-9 15:51:51 | By: 常青(清华美院)(游客) ] |
小宁是个务实求精的人,不少人赞叹小宁在数字技术上的精湛,据说有些数字设备连出产者日本人都玩不转,要请小宁去调试。这种扎实的基本功现在并不多见。同时,小宁又是一个功夫在诗外的人,他很早就明白钻进摄影的胡同搞不好摄影。仔细看看小宁拍摄的那些精彩的影视作品,他的贡献超出了摄影。大家愿意同池小宁合作,除了他的为人,他的综合实力也是重要原因。 我有时觉得小宁是一个悲剧式的人物。在他身上凝结着太多那个时代的好东西,而他的后半生又生活在另一个时代。但他没有退却,迎风而上,坚忍前行。这决定了他的付出是超常的,他的得到是悄无声息的。这不是一般人所能承受的,但,他是池小宁,他做到了。所以我说小宁是真正的与时俱进,真正的勇士,真正的艺术家。现今的中国,这样的求艺者太少了,也许有人会说时代发展了,什么都会变的,如果是这样,小宁其人将会是绝唱。 |
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| 选自任曙林:池小宁周年祭 |
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[ 2008-7-9 15:49:30 | By: 常青(清华美院)(游客) ] |
1979年国庆节那天,星星画展的画家们因为艺术自由的事情到北京的长安街上集会游行。这是一件大事情,当时的形势也很严峻,有些艺术家临阵不去了,之前为画家们拍照的摄影者们几乎在那天也没有出现。但小宁果敢地手持16毫米电影摄影机穿梭在游行队伍的前后,为中国也为世界的历史留下了一笔十分珍贵的视觉宝藏。作家杨浪评价这是中国第一次民间记录片摄影(此处不准确,在此之前还有四·五运动时吴鹏的纪录电影--鲍昆注),雕塑家王克平评价池小宁为中国真正的勇士,这些都实不为过。 其实池小宁在四五事件中,拍摄了许多相当水平的图片。他曾爬到纪念碑可爬的最上部,用广角镜头拍摄了广场的大全景,这种记录我至今未闻有人超越。中国历史博物馆也最早收藏了他的作品,只是对这些小宁自己很少提及。四人帮垮台后,小宁更愿意同伙伴们求索创新,他认真刻苦,机敏自然,软件硬件,前期暗房都在他的钻研之列,赶上不多的外国图书展,他会在里边连续泡上好几天,为我们展现出一个摄影者的最佳状态。 |
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| 选自任曙林:池小宁周年祭 |
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[ 2008-7-9 15:44:27 | By: 常青(清华美院)(游客) ] |
历史上的四月影展,有些人认为是四五天安们摄影的延续,其实不然。一些四五事件的摄影者,相继改变或放弃了意识形态化的思维模式,进入相对纯粹的创作状态,池小宁应该是杰出的一位。另一个事实是,没有池小宁家摄影沙龙的集体加入,1979年的自然、社会、人展览将会是另外的样子。在其中的组织、策展、具体实施等方面,池小宁的作用不可或缺。四月影展第二次后,不纯粹的东西越来越多。杂质的出现,使小宁对展览失去了信心与兴趣,他毅然地退出了。这在当时是需要勇气的。后来四月影会的散伙,证实了小宁的先见之明 |
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| 池小宁周年祭 |
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[ 2008-7-9 15:41:25 | By: changqing(清华美院)(游客) ] |
历史上的四月影展,有些人认为是四五天安们摄影的延续,其实不然。一些四五事件的摄影者,相继改变或放弃了意识形态化的思维模式,进入相对纯粹的创作状态,池小宁应该是杰出的一位。另一个事实是,没有池小宁家摄影沙龙的集体加入,1979年的自然、社会、人展览将会是另外的样子。在其中的组织、策展、具体实施等方面,池小宁的作用不可或缺。四月影展第二次后,不纯粹的东西越来越多。杂质的出现,使小宁对展览失去了信心与兴趣,他毅然地退出了。这在当时是需要勇气的。后来四月影会的散伙,证实了小宁的先见之明 |
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| 选自鲍昆:俄罗斯AES+F艺术小组的展览 (2) |
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[ 2008-7-9 4:52:55 | By: 常青(真)(游客) ] |
同时展出的还有另外一组作品--《Islamic Project 》(伊斯 兰 计 划)。AES+F利用电脑技术把一些伊斯兰建筑影像拼贴在了西方主流城市地标建筑上,将美国的自由女神像、英国的大本钟等都置换成了环境与主题视觉完全冲突的景观。这是一种反讽的手法,嘲讽了自911以来的世界政治格局,也嘲讽了西方帝国主义的霸权。 |
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| 选自鲍昆:俄罗斯AES+F艺术小组的展览 |
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[ 2008-7-9 4:39:46 | By: 常青(真)(游客) ] |
最近,北京阿拉里奥画廊举办了俄罗斯AES+F艺术小组的展览。AES+F是一个由四位俄罗斯艺术家组成的集体,他们从1995年就开始一起工作。小组的名字来自各个成员名字的第一个字母:Tatiana Arzamasova(A)、Lev Evzovich(E)、Evgeny Svyatsky(S)和Vladimir Fridkes(F)。上世纪80年代末,Tatiana Arzamasova(A)、Lev Evzovich(E)、Evgeny Svyatsky(S)三人开始合作创作装置作品。在1995年Vladimir Fridkes(F)加入,他们主要以摄影装置的方式进行观念艺术的创作。他们中AE二人为建筑设计师,S为平面设计师,而F则是摄影师。他们的作品含义复杂,主要表达东西方文化间的差异和人与环境之间的关系。他们的创作动机往往受媒体上登载的实际事件启发。 阿拉里奥这次展出的是AES+F是去年在威尼斯双年展上备受人们关注的一个三屏幕录像作品《Last Riot》(最后的暴动)。这是一组由三个屏幕组成的录像装置,由真人表演实拍和加上3D动画后再合成的方式,制成半圆形180度视角的视频作品。《Last Riot》就像一个好莱坞最新的动画大片,在一个封闭的房间里放映,效果极其惊人震撼。AES+F也从中视频中获取一些截图,制作成墙上作品展览和出售。根据画廊人员介绍,每幅作品售价高达几万欧元。AES+F这种经营方式,是一个非常聪明的商业策略,也能保证他们的作品获得合适的收入。因为全部作品的总销售额,最后可达几百万欧元。 AES+F的制作流程以及方式,也是当代艺术家们普遍采用的生产方式。比如《最后的暴动》,他们使用的模特全部为签约经纪公司的专业人员,所用道具则是Adidas的运动鞋、短裤、棒球棍和高尔夫球杆,影片中还不断出现"伊云"矿泉水。这或许是一项精明的商业合作,但同时也非常符合作品关于全球化批判的内容要求,让作品的各种隐喻更为充分。AES+F的艺术观显然是绝望的,他们在《Last Riot》中描绘了宗教、文明和文化之间的冲突,而且全部以青春少年的美好形象来完成一场自始至终的厮杀。不过,AES+F并不是痴迷于暴力,而是以暴力的演示来表达自己对人类目前状态的愤怒和批判。他们在作品中以讲究的镜头感和精良的细节,来营造美丽背后的绝望。整个作品正是在这种极端惊艳的视觉控制下完成冲突矛盾的展现的。 |
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