文：张善夫
摄影术的出现与发展已经有100多年之久，摄影器材的兴旺是伴随经济的发展和信息传递需求的快速增长而呈现繁荣态势，大幅广告直接采用摄影图像的手段还是近二十年的事。由于大幅广告传递成本之高对摄影处理的品质提出相应要求，也是合理的。所以当年上海广告摄影专业委员会在接纳行业会员时，就曾经有过这样一条规定：“胶片不得低于4?/SPAN>5英寸”。可见对质量的把控非常严格（包含了对大画幅相机的使用技术及能力的把关）。但是4?/SPAN>5反转片多应用于印刷制版，负片则可在暗房放大照片，同时传统暗房的技能也可以得到充分的发挥；到了九十年代初期的时候，国外出现了电脑喷绘和打印的新技术。就此一场探索、研发、应用新技术的革命毅然掀起。数字技术革命性地导入，基本上彻底颠覆了传统暗房，迫使从业人员必须以全新的思维重新审视和学习摄影技术的新方法。而一流的传统摄影师也必须面对新技术。如何跨过计算机处理图像这道门槛成了大多数人士的抉择。九十年代中后期，数字照相机的发展达到了可以实际应用的水准。其影像清晰、快捷，减少了许多环节和流程，却是许多人始料不及的。于是一场起于好奇，并且开始比对的热潮由此展开，讨论、交流、学习也在各地随之兴起，从而推动了整个行业发展。
通过计算机技术处理后的图像其表现力和品质大大地提高，的确吸引了摄影人的密切关注，也进一步促使迷恋传统技术的人重新思考。近几年器材商的“量增价降”，新软件的开发趋向更加完善，“诱惑”众多人的加盟（数字影像设备）其中商业摄影师果断地冲在前列。几年来的实际使用，使更多的人亲身感受到数字技术带来的实惠，更多摄影师进入数字技术领域。甚至有人将技术型相机换取快速硬盘等配件；当图形元素作为一种语言的象征或组合运用时，摄影“已经不是简单的纪录和采集”的认识也正在不断地传播。受之影响，特别是商业图像，更需要构思策划（创意）的理解也正在日益加强，二次处理便成了广告公司的强项之一，甚至成为实现创意、引导客户、达成共识的有效手段（迄今为止，所有广告图片均需电脑处理）。众所周知，摄影是源于特定条件下的捕捉。光效控制、明暗对比、影调变化、情景氛围、视点选择等等都是摄影师基本的技能与手段，可是在许多时候，想要的元素和条件不一定就能具备到位，要么制作成本太高，那数字合成就是最好的选择。它可以把不同的时空条件下的物件置换组合在一起，做到精准又天衣无缝。
1824年照相珂锣版的问世，是科技的产物。今天的科技发展更令人咋舌，复杂的物件通过计算机建模的方式介入渲染生存文件图档，能演绎形形色色的物件；形象，生动逼真、令人叫绝。可是，我们还是不得不指出，所有电脑的功效与结果，还是需要依靠人为有效的操作、渲染光感、适度选择指令与确认输入之后精度及材质的把握，包括前期的想法，这些执行的手段，均离不开传统积累的认知和智慧（据悉国外建模高手还得请摄影师帮助打光或作艺术指导）。优秀摄影作品，离不开暗房高手的通力相助。同理，拍摄后的二次创作也需要后期互补。倘若摄影师能执行后期，一气呵成就势必强人一筹。纵观业内脱颖而出的新锐（年青一线优秀摄影师），基本上有绘画基础或设计能力，文化底蕴相对扎实，理解能力又强，悟性好、展得开，加之电脑后期灵活辅助，尚若有一线积累起来的实战技能，拍出来的作品感觉就是不一样。特别是今天的数码照相机的智能化，好多传统基本功能均被日益发达的科技所替代（测光、色温、对焦等都能程序化自动处理）。那么传统摄影师又如何面对，不能不考虑变化与挑战。
优胜劣汰是发展的必然。传统摄影师又如何走出盘局再次攀升，需要新的思路，新的武装，不要轻言淡出转型（一流传统摄影师，长期积累的丰富的临场经验还是非常宝贵的，三百六十行，行行都一样，时间积累和传承就是最大的成本）。图片市场的需求还是巨大的，细分高端的差异化服务需要更加专业的人才。尽管智能化的运算系统非常发达，而个性不是程序模式所能替代。艺术创作，广告创意，情景设计，布光效果，影调变化，视点选择，色彩控制，电脑后期修正等等都需要人的智慧与实际操作。
值得关注的是：数码技术的导入，改变了传统拍摄的方法和观念，理解数码特质，从而从根本上掌握主动。优秀摄影师会把控制权留给自己，其中把各要素拆开来拍，后期重组结构是一种行之有效的选择。数字技术不可逆转的发展趋势必将会催化广告摄影的迅猛发展，俱此思考，抑或会出现以下三种态势：
一：摄影专业队伍重新洗牌。
不仅仅是国内的摄影师，还包括国际上的大牌摄影师无一例外，我们已经注意到数字技术运用已完全突破了传统意义上的表现方法和技巧。当今商业摄影具有鲜明的特征，即传媒时代中的商业摄影。它利用图像信息、视觉共享平台及时传达的形式手段，作为表述语言充分达到有效传播。广告摄影异想天开的画面不是一次拍成的，为了制造更简洁的画面语言，更多地运用数字技术对广告作品制作，对于一个成熟的摄影师来说，用胶片还是用数码，记录只不过是一种工具而已。动人的画面还是要靠摄影师用心灵去发现、去捕捉、去创新，如若还仅仅依靠传统拍摄的模式显然是跟不上时代发展的步伐和市场需求，因此洗牌不可避免。
二：修图产业会快速发展，可以完全替代传统暗房的精加工。
当摄影师对画面的取舍不再完全通过“决定性瞬间”来加以实现时，摄影师将意识到拍摄仅仅是作品的一个环节，后期数字技术非常重要。因此在拍摄时就要建立一个结构重组的概念，而且由于修图需要专业技术和美学素养，工作耗时长，加上费用比拍摄高（这已经渐渐地被客户所接受），这个产业也就随着市场需求应运而生。当然这里所指的修图不只是简单的修修花点、调调色，更不是看似随意的换换背景、退退底。修图其实也是一个编辑和追求完美的过程，在充分理解原创的意图下，对实际拍摄的要素进行重新审视、选择和提升。这其中最为关键的技术是取舍中对影调、图片色彩管理及色域、色阶的全方位控制，修图必须能很好的处理画面的各类元素，使之统一和谐，让形式更好地为内容服务。由此，个人操控电脑技术的素质、艺术品位的高低自然成了检验水平或充分发挥才华的天地。我们唯有研究和学习新技术、新思路，系统地掌握数码图片记录、图像处理技术及图像色彩管理技术等，才能更好的体现创作者的真正意图，才能在市场竞争愈演愈烈的同时，争取到更大的生存空间。
三：数码技术的导入，新技术、新工艺、新的供应商会应运而生。
回顾过去，我们发现：● 当市场伴随着新科技或新软件的出现以及输出方法的多元化以后，如打印输出、液晶显示、数码透明片、印刷（尤其工艺模式的不断改进创新），形成多元形态的风格。譬如数码照片输出为RGB模式，而传统印刷为CMYK模式；又譬如1994年6月，爱普生公司在全球销售彩色打印机（彻底改变了“波拉片”的命运），我们就会选择合适的打印机，从而节省成本与客户沟通的时间。●当商业摄影运用电脑处理或二次创作的时候，爱克发及时推出了胶片记录仪。●当摄影师意识到色彩管理重要性的时候，“爱色丽”和“COLORVISION”出现。●当扫描仪普及之后，为寻求直接获取的电子文挡，四千九百万像素扫描式PHASE ONE数字相机进入高端领域；当商业摄影师对动态瞬间拍摄表现渴望时。99年飞思动态拍摄六百万像素数字相机诞生，其记录拍摄的彩色图像放大到四十英寸，层次细腻、色彩丰富，开始真正感受到摄影人的春天来了。●当更多人关注数字单反相机传感器的实际尺寸时，佳能公司在03年的早春就率先推出全画幅旗舰产品“EOS-1Ds”，由于其高性价比，顷刻之间成了商业摄影师必备的工具。●当一千六百万像素后背正在使用“滑背配件”拼接解决视角时，带液晶显示屏的二千二百万、三千九百万，十六比特色彩深度的后背问世，亦很快成为当时追求完美的摄影师新宠。同时，一些与之相配套的缩小视场角以满足高分辨率的数字镜头陆续推出。相信近一二年中，再将推出更大面积的CCD与CMOS影像传感器，拉开与普及型数字单反相机的距离。●当中片幅数码后背的影像质量已能与大片幅传统胶片媲美时，又出现了哈苏H系列、仙娜HY6、利图AFi、飞思645AF等高端数码相机。●当市场重视影像收藏品的时候，爱普生世纪彩虹k3墨水问世，同时百年老店柯达宣布黑白胶片停产。●当市场重视影像收藏品的时候，与之相配套的含有特殊涂层的各种艺术纸问世。●当摄影人需要效率又要高品后期处理时，紧随时代新潮拥有世界先进输出设备的百成数码全国连锁店相继建立（创建了中国人精加工的品牌）。新软件、新版本层出不穷，也给我们带来了无穷无尽的遐想。好好保留你的原始文件（RAW文件），具有更强大功能的PHOTOSHOP、PHASE ONE等软件，又有新的惊喜了……。
总之，在过去的几十年中，经历了改革开放和许多次的技术革命，传统摄影技能的重大改变，使更多的人获得了前所未有的新机遇。在未来几年中，数码产品还将不断升级，它们的变化往往既彻底似又无从预料。同时人们还将能找到更新的办法或利用现代新科技，如建模、多核处理器、海量存储以及宽带接入技术带来影像的变化，这些令人难以置信的进步，必将影响现行业的重组整合。也恰恰给未来即将发生的变化，带来了意想不到的发展空间。因为传统胶片记录影像的方法被新技术替代以后，银盐记录的方式正在走向消亡，与之相适应的技能悄然改变，这一点是完全可以肯定的。数码相机的感光度从ISO800-25600其间的噪点若能更好控制的话，再上新的台阶完全是能企盼的。由此引发照明或布光技术的革命也必将会产生更深远的影响，划根火柴就能轻轻松松拍照将不是梦。而且还可以预见，未来5年的进步会大大超越过去10年来的换代变化，其中硬件和软件技术的更新还将充当催化剂。与此同时，大型数据中心的兴起和宽带的日渐普及也将造就或期望获得图片信息和计算机的共享应用平台。网络即将涵盖我们的整个摄影行业，人们会感受到借助新的信息技术工具来提高沟通与合作的效率、简化日常工作程序，并让商业摄影师实时获得需要的信息，以作更为明智的决断。但是根据商业环境的变化，同质化，平民化的提高（即准入门槛降低），竞争也随之日趋激烈和难以规范。从很多方面来说，职业摄影师只不过刚刚开始看到数字技术巨大潜力，而欣喜的同时也存在着更大的生存压力。更重要的是，差异化的精益服务，势必成本提高，又如何延续或发展我们的产业呢？纵观我们行业的发展与现状，客观地说，摄影人自由个性使然，势单力薄，单位成本高。可是广告作品的完成却不能这样，它需要精诚合作的团队。特别是专设场景或营造特殊氛围的创意题材，就更需要通力合作。为此，作为以此职业为谋生的摄影人员来说：如何突破改变盘局中的跌势，寻求新的增长点，除了掌握和学习新的技能以外，还应根据自身的特点作充分的调整，以适应市场需求，努力改变，也必须改变目前分散经营、重复设置、独立操作的滞后模式，在与团队充分合作中实现共赢。
提几个思考了多年的问题，抛砖引玉，仅供讨论：
一：如何实现资源整合，优势互补，共同塑造团队品牌形象的市场集中与关注度，优化综合执行能力，以差异化的服务规模来规避同质，同业竞争，从而提升品牌价值的最大化，并为复合增长提供条件或可行性增加活力。
二：如何实现专业与相关行业的整合，发挥规模效应（盘活资产，器材流转使用率，减少关联磨擦和重复设置）降本增效，提高市场竞争力。构筑共享平台，加强和提升行业产能结构和品牌影响及推广，面对更大的挑战。
三：如何实现和更新经营理念，完成广告策划营销服务一体化，团队合作制度化, 集聚精英，做优做强；为本土摄影师的持续发展提供实实在在的工作环境和氛围，为走向国际营造条件与空间。
鉴于当今市场上同质化泛滥的局面，专业机构生存面临严重的挑战和危机，二极分化已成趋势。特别是在今年全球金融海啸影响下，我国沿海实体经济受到严重的冲击，制造业脚步放缓，群体消费受挫，供求矛盾加剧，广告、传媒等整个产业链情势不容乐观。商业摄影的冷热是实体经济发展的晴雨表，经济复苏需要一段时间，但是产品更新加速，走出去与国际接轨势在必然。
冬天来了，我们比任何时候都希望团结起来，我们又比任何时候都希望和更有可能实现对构筑整合系统与共享平台的期望。突破现存的格局，优化重组，再上新的台阶，寻求和创造新的机遇。冬天确实来了，但是我们摄影人不惧寒，抱团才能取暖。在冬天里，是学习的良机，更是提高核心竞争力的契机。登高远眺，交叉、联姻、互补、创新（包括与器材供应商合作）、共建共享平台，方能蕴涵无限商机……。
莫畏浮云遮望眼，看好明天，看好中国经济的发展，更看好改革开放的新时代和可以期待的未来。我深信中国式的创新合作机制形成之日，就是春天播种之时，硕果累累的那天将不再遥远。
