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缪晓春，1964生于江苏无锡，1986毕业于南京大学，获学士学位；1989毕业于中央美术学院，获硕士学位；1999毕业于德国卡塞尔美术学院，获硕士学位；1999至今任教于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。
个展
1988 中央美术学院画廊
1991 北京艺术博物馆
1992 中国历史博物馆
1994 北京艺术博物馆和上海美术馆
1999 文化碰撞，德国卡塞尔Stellwerk画廊
2001 从东到西，从西到东，中央美术学院展览馆
2002 盘桓, 瑞士卢塞恩Urs Meile画廊
2004 过去对现在的访问, 爱普生影艺坊，上海—北京
2004 Phantasmagoria,美国芝加哥Walsh画廊
2006 缪晓春：虚拟最后审判，美国芝加哥Walsh画廊
2006 虚拟最后审判，柏林Alexander Ochs画廊
2006 高屋建瓴，上海朱屺瞻艺术馆
2006 图像 想像，香港奥沙当代艺术空间
2006 观点，北京798空白空间
2006 缪晓春：都市山水，美国杜克大学约翰?/FONT>霍普?/FONT>富兰克林文化中心
这些作品和缪晓春该系列中的其它作品都是源自一个复杂的图像转译和处理程序。这个程序的第1步，就是以他自己的形象为蓝本，创造了一个3D数码模型：他从多个不同的角度拍摄自己，然后在电脑上将这些分散的照片合成一个3D形象。第2步，是用这个模型复制米开朗琪罗“最后的审判”中的所有人物形象，从耶稣基督到一个个负罪的灵魂，无一漏挂，全部置换。运用3DMax软件技术，缪晓春得以把这个模型处理成各种不同的姿势和动作。第3步，是将所有这些3D人物按照“最后的审判”的格局植入一个虚拟的空间。这个3D空间的建构一经完成，缪晓春就可以随心所欲地穿行其间了。（用他的话说就是：“我感觉我现在可以走进这个空间，选取我想要的角度拍摄照片了。” ）更确切地说，缪晓春，或者说一个为缪晓春所控制的原本不能移动的摄像镜头，现在不仅能从无数的“内部视点位置”观看这个场景，而且也能够设定在这个建构起来的画面空间外部的各个有利的视点位置。
缪晓春的思维习惯中总是包含了丰富的历史想像，历史和现实的语境转换也一直是他思考问题的重要方式。为了反观整个艺术史，他不断换位审视着内心的蜃楼虚像。为表达对经典艺术全新的认识，他试图以新技术重新创造规则，努力把人类以往的精神文化遗产带入当代艺术的语境。在缪晓春的新作中，艺术史上的结论变成了问题，大师杰作变成艺术批判的对象、甚至变成实验艺术的再创作材料。3D数码技术使缪晓春得以在当代语境下，从一个从未有过的历史角度去重看米开朗琪罗的作品。而再度创作的形象，则表达了他对“最后审判”的一种现代阐释和批判。《虚拟最后审判》可以让观众从多个不同的视角来重新审视文艺复兴大师原作的场景，甚至进入到虚拟的空间关系中，体验原作中所没有的“生动”姿态和氛围。
缪晓春对《最后的审判》所做的极具个性的重新演绎和阐释是独特的。他毫无掩饰地将我们的（艺术）历史展现在我们面前，并且以游戏的姿态将其引入到一个可能的未来之中，而它的这个未来实际上有可能已经在它的过去出现过一次了。只有这样一位艺术家，一位从像中国那样具有深厚底蕴的文化中走出来并且在这种文化意识下工作的艺术家——尽管他与欧洲文化有着某些关联——才可能创作出这样的作品。
以上几段文字是我找到的一些大评论家对老缪的关于《虚拟最后审判》的部分论述节选，因篇幅原因不能详细的全部转载，我是老缪的学生，对他的作品我一直是用惊讶来形容的，每次见到他的新作，都感觉他在与时俱进，我们不能单存的把他的作品用摄影来描述，其实缪老师我们不应该把他当作摄影师或者摄影家来看待，他是真正的艺术家，摄影只是他用来表现他想要表现的艺术的一种手段而已。
